Краткий анализ стихотворения: Блока, Маяковского, Есенина, Цветаевой, Ахматовой, Мандельштама, Пушкина, Лермонтова, Некрасова

Навык умело анализировать стихотворение ― залог отличных познаний по литературе. Проводя анализ, удается раскрыть авторскую идею, которая заложена в конкретное стихотворение. Важно анализировать его комплексно, чтобы работа получилась целостной. Для этого желательно следовать составленному плану и полноценно раскрывать аспекты текста. Поэтому рассмотрим, как правильно делать анализ стихотворений на примере известных лирических текстов любимых поэтов.

План анализа стихотворения

Заранее продуманная структура анализа всегда упрощает задачу, что в итоге позволяет получить разбор стихотворения. План анализа не имеет четких и обязательных критериев. Он может составляться с учетом пожеланий ученика. Например, план может иметь следующее наполнение:

примерный план анализа

• История написания, основные события или причины, которые стали причиной написания стихотворения. Не будет лишним описать значение работы автора для него самого.
• Неотъемлемая часть анализа ― указание жанра, тематики, а также предмета стихотворения (предмет ― это, как правило, внутренний мир).
• Важное место в анализе отведено сюжету и лирической композиции. Часто лирический сюжет может отсутствовать. Причиной этому служит распространенность выразительного, а не повествовательного рода стихотворения. Другими словами, лирические строки чаще выражают события и чувства, нежели повествуют о чем-то.
• Далее следует описать героя и отобразить общее настроение творения автора. Как правило, жизненный опыт в поэтическом тексте отображается в эмоциональных переживаниях центрального героя. Он является носителем всех спектров эмоций, человеческих чувств и различных состояний, которые может переживать автор. Именно поэтому герой стихотворения является самой значимой составляющей данного вида литературы.
• Чтобы дополнить целостность анализа, делается разбор лексики, а также оцениваются выразительные средства, которые делают стихотворение богаче и значительно ярче. К ним принадлежат ― эпитеты, олицетворение, метафоры и др. На этом этапе стоит акцентировать и стихотворный метр. Стихотворные размеры могут быть следующими:

стихотворные размеры в литературе: хорей, ямб, дактиль, амфибрахий

• Чтобы подытожить анализ, не помешает высказать свое личное мнение, описать вызываемые чувства, подискутировать о главном посыле лирического произведения.

Приведенные тезисы анализа служат лишь основой для составления плана. Их   можно дополнять, заменять, менять местами. Чтобы этот процесс проходил легче, предлагаем вам ознакомиться с презентацией по составлению структуры анализа стихотворения и вариантов начала фраз для его написания.

основы стихотворения

каким настроением проникнуто стихотворение

  композиция стихотворения: на какие части можно разделить стихотворение

приемы автора в стихотворении

художественные приемы в стихотворении

главная идея стихотворения

личные впечатления от стихотворения

Тютчев анализ стихотворения

стихотворение Листья Тютчев

В начале творения предстает раннезимний лес, выстланный снегом. Упор делается на закутанной в белые одеяния зелени. Живая природа Первая строфа показывает природу, она грустит и увядает.

Вторая строфа проводит параллель с краткостью летних мгновений, а третья —  открывает особенности осенней поры. В стихотворении прослеживается сопротивление между накатывающей грустью и уютными воспоминаниями.  Параллельно Тютчев сталкивает красочную жизнь и немощную смерть, яркую юность и безнадежную старость.

«Листья», сочиненные двустопным амфибрахием, выделяются красноречием. В творении видится немало ярких эпитетов, красивых метафор и богатых аллитераций. Благодаря этому, читая строки, удается на себе ощутить шелест листьев.

Стихотворение написано в 1830-м, в Германии. Его основа — олицетворение. И монолог, в виде которого написано произведение, этому не помеха. Лирический герой — лист. Он намекает на человека, которой ищет смерти в юности. Он просит о помощи ветер, чтобы тот поскорее сорвал его с ветки. Причиной такого отчаянного желания становится страх увядания.

Тютчев старается донести мысль о том, что молодостью нужно вдоволь насладиться, наполнить ее радостными мгновениями, новыми переживаниями, неповторимым смыслом. Как-никак жизнь проносится мгновенно, и каждое мгновение стоит сделать запечатлевающимся.

В то же время, по мнению Тютчева, на своем заходе жизнь лишается красок. А на момент написания стихотворения ему было всего 17. В этом периоде он мечтал закончить свой жизненный путь в молодости, чтобы избежать тягот и лишений в старости, а также не обременять близких своей немощью. Но, стих не стал пророческим, и автор успешно прожил семь десятков лет, и окончил жизнь в парализованном состоянии, словно самый последний лист, опавший на землю.

Стихотворение «Листья» представлено читателю в жанре красочной пейзажно-философской лирики. Структура творения охватывает четыре строфы из скромных восьми строк.

Анализ стихотворения Блока

 стихотворение Блока Летний вечер

Стихотворение причисляется к раннему периоду творческой деятельности. Его предыстория сопряжена с пребыванием Блока в наследственном имении. Свое творение он сочинил в декабре 1898.

В произведении созревают обычные природные мотивы о лете. Они сквозь сферу восприятия автора раскрывают красоту деревенских вечеров. Фон творения задает поле ржи. Пейзаж наделен статичностью, что позволяет показать с лучшей стороны атмосферу деревенского вечера. Читатель понимает, что даже игривый ветерок не тревожит этим вечером, вокруг воцарилась тишина.

Завершающий катрен предназначен слушателю. И очень сложно понять кто он: чтец или герой стихотворения. В последних словах лирическое «Я» советует избавиться от печалей и соединиться с природой, убежать от повседневности.
Дочитав стихотворение, понимаешь, что его герой — беспечный парень, который грезит свободой и небывалыми приключениями.

Композиция творения несложная. Само стихотворение представлено тремя катренами. Они дополняют друг друга, и каждый из них является продолжением следующего. Стихотворный размер этого шедевра – четырехстопный ямб. Произведение пестрит переживаниями героя, ведь это лирическое стихотворение.

краткий анализ стихотворения

Анализ стихотворения Маяковского

стихотворение Маяковского Скрипка и немножко нервно

Это одна из смысловых шарад автора, который в молодости интересовался необычными языковыми экспериментами. Вдохновительным толчком к написанию в 1914 году этого стихотворения стало яркое впечатление от очередного посещения  ресторана. Там, во время ужина, автор попал под влияние игры оркестра. Не созвучность скрипки и остальных инструментов и стали основой стихотворения.

Одиночество — главная проблема. Поэт повествует о себе и о всяком недооцененном человеке, подобрав для сего довольно особенный способ. В стихотворении музыкальные инструменты постают в роли разнотипных людей, а скрипка олицетворяет лирическую героиню. Именно она становится воплощением чувств автора, и именно его отстранения от людей.

Строки остро отображают все переживания и глубину лирической трагедии: герой выступает перед огромной толпой, но вместо братьев по перу его окружают бездушные особы. Но, надежда не угасает: вдруг появится тот самый понимающий друг.

Несмотря на слишком эмоциональные взрывы и словоформы, в стихотворении несложно пронаблюдать развивающуюся композицию, в которой идея об одиночестве видна с первых строк, а далее события накаляются и достигают апогея. В итоге появляется герой и находит выход из фиаско, несмотря на смех окружающих.

Лирическое стихотворение передает эмоции героя посредством предметов, которые наделены характером и прочими особенностями человеческого поведения. Немалую роль в оформлении настроения играет тонический и отчасти экспериментальный стих. В то же время автор прибегает к непривычной ему форме — ритмичной с логическими ударениями.

 Скрипка и немножко нервно краткий анализ

Анализ стихотворения Есенина

стихотворение Есенина Черемуха

«Черемуха» — стихотворение, наполненное необыкновенным светом. Сочиняя очередной шедевр, Есенин умело создал мир природы и идеально открыл читателю красоту сего мира. Стихотворение было написано зимой 1915-го.

Ведущей темой является черемуха. Она представлена исключительно живым образом, который окружен богатой природой. Автор открывает читателю мир с яркими красками и оживленными звуками, используя для этого весь арсенал художественных способов. Но, под красотой черемухи автор скрывает еще один слой стихотворения: Есенин повествует любовную историю о прелестной девушке (черемухе) и парне (ручейке).

Главной целью автора является желание показать красоту весенней черемухи, открыть свои впечатления о девственной природе. Поэтому выбрал упрощенную линейную композицию в тандеме со скромным кольцевым элементом.

Для написания стихотворения использован трех- и четырехстопный ямб, а также перекрестная рифма. Но, четкого деления строфы нет. Если же говорить условно, можно назвать произведение пятистрофным.

Можно смело заявить, что «Черемуха» — классический представитель пейзажной лирики, свойственной раннему творчеству Есенина. В эти годы он удачно поэтизировал природу, свойственную его родине. Учитывая яркоокрашенное эмоциональное начало, можно сделать вывод, что использованный жанр — лирическое стихотворение. И хотя лирический герой практически не прописан, его чувства и мировоззрение ощущаются в каждом слове.

С помощью средств выразительности автор открывает мир звуков, расцветок и ароматов. Прибегая к эпитетам и олицетворениям, он пишет совершенное поэтическое полотно.

стихотворение Черемуха анализ

Анализ стихотворения Цветаевой

Идешь на меня похожий стихотворения Цветаевой

Стихотворение написано в непривычной форме — в виде вдумчивого монолога усопшей женщины. Местом его написания считается Коктебель, где поэтесса с семьей гостила в 1913-м.

Автор была гостьей М. Волошина, и проживала в уютном домике. В это время там обычно было оживленно, но в том году там царила нетипичная тишина. Она располагала к глубоким размышлениям.

В своем стихотворении поэтесса подняла одну из значимых философских тем. Главным посылом стал смысл жизни и смерти. Примечательно, что Цветаева запомнилась весьма суеверной личностью, которая верила в потусторонний мир. По ее мнению, смерть была лишь таинственным переходом в новую жизненную форму. И не считала смерть чем-то грустным.

Семистрофное творение удачно раскрыло волнующую тему о том, что испытывает человек после смерти. Поэтесса оформила свои размышления в оригинальный монолог. Она рассуждает о том, кокой может быть ее речь, когда она окажется под могильным камнем.

Героиня взывает к безликому прохожему, который бродит кладбищем, предлагает прочитать текст на могиле, собрать цветы и насладится вкусом земляники. Она просит не грустить и вспоминать о ней с легкостью на душе, а потом и вовсе забыть об этом эпизоде.

Завершающая строфа становится гимном жизни. В нем говорится о том, что живой человек, одаренный богатством теплого солнца, не должен обращать внимание на голоса из-под земли. Нужно просто жить.

Стих относится к философской лирике. Он наполнен живой речью благодаря ямбу с пиррихиями. В нем видны глубокие мысли и лирические переживания героини. Они дают понять, что Цветаева относилась к смерти с изяществом и пониманием, понимая, что она неизбежна.

Нельзя сказать, что стихотворение переполнено тропами: всего два эпитета и меткая метафора. Основой же эмоционального полотна становятся знаки препинания, а именно тире. Оно делает слова твердыми и выразительными, а весь стих — эмоционально раскрытым.

Цветаева Идешь на меня похожий краткий анализ

Анализ стихотворения Пушкина

Александр Пушкин стихотворение Няне

Арина Родионова была Пушкину не только заботливой няней, но и понимающим другом. Поэтому внесла свою лепту в его творчество. В период с 1824 по 1826 год Пушкин пребывал в ссылке. Единственной его поддержкой была няня. В 1826 году он сочинил о ней стих, который опубликовали только посмертно.

В стихотворении всплывают воспоминания о няне, оформленные в форме обращения. Центральные фигуры — герой и пожилая женщина. С первых слов понятно, что женщина занимает важное место в жизни автора, сопровождая его в самые смутные времена.

Няня проживает свои последние дни. Она среди лесов, в одиночестве… Герой уверен, что она неустанно ждет его у окна, она вскакивает от каждого шороха в надежде, что это приближается ее воспитанник. Герой с тоской понимает, что не может часто навещать няню. В контексте этой истории автор напоминает, что важно помнить о близких, даже если они далеко.

Композиция стихотворения очень простая, без деления на части и строфы. Каждый стих — часть целостного портрета няни. Жанр — послание пожилой женщине, а размер — четырехстопный ямб.

 Пушкин анализ стихотворение Няне

Анализ стихотворения М Лермонтова

 стихотворение Лермонтова Осень

В 1828-м, когда поэту было всего 14 лет, он искусно описал красоту осенней природы в данном стихотворении. Уже в эти мгновения раннего творчества поэт заложил фундамент основных мотивов своих стихотворений, которые сформировались под влиянием его переживаний и богатства внутреннего мира.

«Осень» является пейзажной лирикой, в которой оживает природа, чувствуется приближение осени, ее дыхание. Читателю показывают невеселую картину: хмурая погода и предчувствие близких холодов, от которых даже звери прячутся. Все вокруг предупреждает о том, что приход осени неминуем, но в этом и есть таинство перемены времен года.

Такое вот романтично-печальное настроение очень характерно именно творчеству Лермонтова в юности. Но, тут нет ярких осенних красок или пышного убранства природы. Упор сделан на душевные переживания, а описание природы всегда гармонирует с человеческой душой.

В стихотворении герой не уловимый, но его восприятие природы, словно гид ведет читателя по осенним картинам. Они сменяют друг друга, и каждая наделена частичкой личности автора. В «мрачной» листве или «тусклом» месяце видна тоска, которую переживает автор. Он питается описать наступающую осень при помощи описательного лирического повествования.

«Осень» — это три четверостишья, образующих строфу. Герой наблюдает мрачную картинку вступления осени в свои права, поэтому тон стихотворения минорный. Поскольку описание осени затрагивает разное время суток, образ природы получается собирательным.

Это элегия, но, в то же время сохранившийся отрывок воспринимается как описательное лирическое стихотворение.

 стихотворение Осень краткий анализ

Ахматова анализ стихотворения

Ахматова стихотворение Родная земля

Стихотворение сочинено в 1961-м в больничных стенах. Этот год припал на завершающий творческий период, когда пришло время поразмышлять и подбить итоги.

Стихотворение причисляется к патриотической лирике. Лидирующей темой стала незыблемая любовь к единственной родине, преподнесенная без ненужной патетики. Даже сделан акцент на том, что излишний пафос свидетельствует о фальши и неискреннем патриотизме.

В основе произведения — безотказная земля-кормилица, вручающая детям кров, еду и неистощимую мощь. Ахматову угнетает, что к ней относятся исключительно как к ресурсу, а огромной ценности. Она преподносит читателям мысль о том, родину нужно ценить, беречь и любить.

Героиня показывает грусть о том, что понятие родины обесценено, формулирует четкое понимание, что такое родина, чем является истинная любовь к ней.

В тексте нет четкой внешней формы. Начальные восемь строк представлены ямбом, остальные — трехстопным и частично четырехстопным анапестом. Прослеживается лирическая героиня с ее любовью и негодованием, поэтому это стихотворение лирическое.

Родная земля краткий анализ

Некрасов анализ стихотворения

Некрасов стихотворение Зеленый шум

Стихотворение оформлено в виде песни, ее главный посыл — торжество жизни над отходом в смертный мир. Написано в 1863-м.

Свое творение поэт посвятил измене и провел в нем параллели между человеком и природой. Главной темой стала победа прощения над местью, словно весна побеждает зимний сезон. Тут описано очищение человеческой души от злого, словно весеннее пробуждение природы.

Произведение представлено частями: 1-я и 3-я повествует о весне, остальные — о простом крестьянине, обнаружившем женскую измену. В произведение четко прослеживается желание мужа не ведать про случившееся, он даже винит жену за ее откровение, и теперь его охватила злоба.

Описание природы выступает лишь обрамлением важной части произведения — путь к прощению. Весь текст пронизан колебаниями мужчины, который поначалу желал убить изменницу, но весенний сезон меняет его мысли. В итоге он принимает тот факт, что любовь — это про прощение. А судьба жены только в руках Бога.

Жанр стихотворения — баллада. Подтверждением этому является наличие интриги, роль потусторонних природных сил, динамичный сюжет. В ней прослеживается привязка к семейно-бытовым песням. Поэт выбрал для написания четырехстопный ямб, при этом отказался от рифмы.

Некрасов Зеленый шум краткий анализ

Мандельштам анализ стихотворения

Мандельштам стихотворение Ленинград

«Ленинград» – икона пейзажной лирики, показывающей палитру переживаний. Это и трепетные переживания после посещения дома, и тревога по поводу трансформации власти.

В центре стихотворения герой и любимый город. Автор повествует о возвращении. Атмосферу в нем он ассоциирует с дегтем, при этом стремясь отыскать что-то хорошее. Он делает эмоциональными признаниями, что город не стал ему чужим. Стремится увидеть дорогих ему людей, но никто ему не встречается.

Стихотворение — душевная исповедь о любимом городе. Написано произведение четырехстопным анапестом. Жанр – классическая элегия. Завершение стихотворения о разочаровании «Я» нашего героя.

Мандельштам Ленинград анализ стихотворения